‘Ik heb geprobeerd mijn techniek voor figuurschilderkunst te combineren met een stilleven om een verhaal te creëren waarin herinneringen aan mijn appartement in Peking zijn verwerkt. Ik ben al een paar jaar niet meer in China geweest en mijn herinneringen aan mijn leven daar zijn enigszins vervaagd; bijna alsof ze van iemand anders zijn. Om mijn herinneringen vast te leggen, heb ik mijn vrienden als voorbeeld voor mijn personages gebruikt en elementen uit het huidige tijdperk toegevoegd. Mijn doel hierbij was om de visuele elementen uit verschillende tijden te vervagen en te vermengen, en om de tegenstrijdigheid en absurditeit te verkennen die ontstaat wanneer deze twee elementen naast elkaar worden geplaatst. Ik heb gemerkt dat zowel in mijn kunst als in mijn leven de verwijzing naar het verleden vaak verandert wanneer deze wordt geconfronteerd met hedendaagse beelden.’

‘Via mijn schilderijen tracht ik de complexiteit van menselijke verbindingen weer te geven en te laten zien hoe onze omgeving en het verstrijken van de tijd deze relaties kunnen beïnvloeden. Door twee personages af te beelden, kan ik de fundamentele aspecten van elke relatie weergeven. Het verhaal van mijn schilderij begint meestal met de interactie tussen de twee personages, waarna hun relatie zich ontwikkelt en de uitdagingen zich opstapelen. Ik streef ernaar de fijne nuances van menselijke relaties uit te drukken en te laten zien hoe onze omgeving en de tijd deze kunnen beïnvloeden.’ (dorothycurcusgallery)

https://jeffreychongwang.com/about

IJeffrey Chong Wang, een kunstenaar afkomstig uit Beijing, maar momenteel gevestigd in Canada, is begonnen aan een globetrotting reis van artistieke verkenning. Hij verrijkte zijn creatieve gevoeligheden door middel van uitgebreide opleiding en training in Florence, Frankrijk en New York, uiteindelijk culminerend in het behalen van een Master of Fine Arts (MFA) diploma van de New York Academy of Art in 2009.

Wang’s artistieke expressie is een boeiende fusie van persoonlijke introspectie en surrealistische visies, uitgevoerd met een verfijnde en realistische picturale techniek. Zijn werk dient als een kanaal voor het vertellen van de verhalen van het dagelijks leven in China, verweven met knipogen naar de complexe geschiedenis van het land. Met nauwgezette aandacht voor detail portretteert Wang realistische figuren, die kijkers uitnodigen om door ramen te kijken, in huizen te kijken en de privéruimtes van zijn personages binnen te gaan. Deze scènes zijn doordrongen van klassieke composities, soms geïnspireerd op de artistieke erfenis van de Florentijnse Renaissance. Zijn werk stimuleert zowel onze emoties als kritisch denken, wat nieuwsgierigheid en uitnodigende contemplatie uitlokt.

Chong Wang: “Alle figuren die ik creëer op het canvas zijn in zekere zin mezelf; ze weerspiegelen mijn culturele opvoeding, persoonlijke gevoelens en ervaringen. Ik zie hen als personages in een drama en beschouw het canvas als een podium. Mijn werk is een reactie op de onbalans tussen mijn innerlijke gevoelens en de buitenwereld. Ik versmelt klassieke concepten en traditionele technieken in mijn werk met behulp van mijn eigen overdreven figuren. Deze figuren weerspiegelen de geschiedenis van westerse olieverftechnieken, maar verbeelden ook hedendaagse thema’s uit de oosterse cultuur.”

“My artwork is a reflection of my emotions and memories, and shows my understanding and interpretation of my life experience and the world that surrounds me. I have lived in Canada since 1999, but my time spent growing up in my native China has been an important influence on my artwork. I have painted portraits of my family members at different ages as well as different locations in China that I remember from my past.”

JCW: Dit werk is een mengeling van mijn herinneringen en mijn verbeelding. De personages zijn zes van mijn vrienden, gebaseerd op hun persoonlijkheden. Ik heb ze in deze denkbeeldige ruimte geplaatst met meer geënsceneerde en overdreven poses. Mijn kunstwerken zijn een weerspiegeling van mijn emoties en herinneringen, en geven uitdrukking aan mijn begrip van en interpretatie van mijn levenservaringen en de wereld om me heen. Ik woon sinds 1999 in Canada, maar de tijd die ik als kind in mijn geboorteland China heb doorgebracht, heeft een belangrijke invloed gehad op mijn kunst. Ik heb portretten geschilderd van mijn familieleden op verschillende leeftijden, evenals van verschillende locaties in China die ik me uit mijn verleden herinner.”

Deze versie van Dirk Bouts’ Laatste Avondmaal waar blijkbaar Judas in weinig feestelijke kledij de zilverlingen heeft geteld is vrij onbekend in het circuit zoals wel meer werken van J. Chong Wang. die in privécollecties zijn terecht gekomen. Zijn werk wordt binnen de internationale kunstwereld – en dus ook in China zelf- geaccepteerd, vertelt AI mij. Het wordt er net zoals in Europa veelvuldig geëxposeerd en er is ook daar een groep verzamelaars (collecors) ontstaan. Hoewel zijn schilderijen subtiele historische en culturele verwijzingen naar het communisme en het dagelijkse Chinese leven bevatten, richt hij zich niet op expliciete politieke kritiek of activisme. Zijn stijl is eerder melancholisch, nostalgisch en surrealistisch. Hij onderzoekt zijn eigen herinneringen en emoties uit zijn jeugd in Peking. In onze omgeing was er een tentoonstelling in Amerdam in 2022.

De visuele figuren in de schilderijen van Jeffrey Wang – voortdurend verdwaald en historisch samengevat – getuigen van zijn onuitputtelijke talent om historische kunstmodellen opnieuw uit te vinden voor een steeds veranderend, ahistorisch tijdperk. Jeffrey Wang werkt overwegend figuratief en daagt onze gevoeligheid uit met beelden die soms klassiek lijken, zelfs Florentijns of renaissancistisch, maar die doordrongen zijn van een kritische culturele visie. Deze schilderijen zijn op een vreemde manier verontrustend. De plaatsing van de figuren en hun satirische uitdrukkingen zijn vergelijkbaar met die van de Duitse expressionisten uit het verleden, de Neue Sachlichkeit (Nieuwe Objectiviteit) in het Weimar-Duitsland. De composities vertonen een lichte vervorming en incongruenties die de Duitse kunstenaar George Grosz waardig zijn. Wang streeft echter niet naar sociale satire, maar naar het plezier van het spelen met de manier waarop we beelden interpreteren. Zijn schilderproject lijkt in feite een herconfiguratie van de vertelkunst in te houden, afgestemd op een volledig relativistische en veelzijdige hedendaagse wereld. Wangs kunst daagt namelijk het idee uit dat historiciteit alleen vanuit een gehomogeniseerd perspectief kan worden bekeken. – John K. Grande. El Hurgador –

Chong Wang: “Alle figuren die ik creëer op het canvas zijn in zekere zin mezelf; ze weerspiegelen mijn culturele opvoeding, persoonlijke gevoelens en ervaringen. Ik zie hen als personages in een drama en beschouw het canvas als een podium. Mijn werk is een reactie op de onbalans tussen mijn innerlijke gevoelens en de buitenwereld. Ik versmelt klassieke concepten en traditionele technieken in mijn werk met behulp van mijn eigen overdreven figuren. Deze figuren weerspiegelen de geschiedenis van westerse olieverftechnieken, maar verbeelden ook hedendaagse thema’s uit de oosterse cultuur.”

Website:

https://www.jeffreychongwang.com