China – In de stilte

Geplaatst op 19 september 2026 door Gmt

Jeffrey Chong Wang (°1979) Een picturale mengeling tussen Oost en West

‘Go Player’. Jeffrey Chong Wang 2017)2021

‘Ik heb geprobeerd mijn techniek voor figuurschilderkunst te combineren met een stilleven om een verhaal te creëren waarin herinneringen aan mijn appartement in Peking zijn verwerkt. Ik ben al een paar jaar niet meer in China geweest en mijn herinneringen aan mijn leven daar zijn enigszins vervaagd; bijna alsof ze van iemand anders zijn. Om mijn herinneringen vast te leggen, heb ik mijn vrienden als voorbeeld voor mijn personages gebruikt en elementen uit het huidige tijdperk toegevoegd. Mijn doel hierbij was om de visuele elementen uit verschillende tijden te vervagen en te vermengen, en om de tegenstrijdigheid en absurditeit te verkennen die ontstaat wanneer deze twee elementen naast elkaar worden geplaatst. Ik heb gemerkt dat zowel in mijn kunst als in mijn leven de verwijzing naar het verleden vaak verandert wanneer deze wordt geconfronteerd met hedendaagse beelden.’

‘Via mijn schilderijen tracht ik de complexiteit van menselijke verbindingen weer te geven en te laten zien hoe onze omgeving en het verstrijken van de tijd deze relaties kunnen beïnvloeden. Door twee personages af te beelden, kan ik de fundamentele aspecten van elke relatie weergeven. Het verhaal van mijn schilderij begint meestal met de interactie tussen de twee personages, waarna hun relatie zich ontwikkelt en de uitdagingen zich opstapelen. Ik streef ernaar de fijne nuances van menselijke relaties uit te drukken en te laten zien hoe onze omgeving en de tijd deze kunnen beïnvloeden.’ (dorothycurcusgallery)

https://jeffreychongwang.com/about

IJeffrey Chong Wang, een kunstenaar afkomstig uit Beijing, maar momenteel gevestigd in Canada, is begonnen aan een globetrotting reis van artistieke verkenning. Hij verrijkte zijn creatieve gevoeligheden door middel van uitgebreide opleiding en training in Florence, Frankrijk en New York, uiteindelijk culminerend in het behalen van een Master of Fine Arts (MFA) diploma van de New York Academy of Art in 2009.

Wang’s artistieke expressie is een boeiende fusie van persoonlijke introspectie en surrealistische visies, uitgevoerd met een verfijnde en realistische picturale techniek. Zijn werk dient als een kanaal voor het vertellen van de verhalen van het dagelijks leven in China, verweven met knipogen naar de complexe geschiedenis van het land. Met nauwgezette aandacht voor detail portretteert Wang realistische figuren, die kijkers uitnodigen om door ramen te kijken, in huizen te kijken en de privéruimtes van zijn personages binnen te gaan. Deze scènes zijn doordrongen van klassieke composities, soms geïnspireerd op de artistieke erfenis van de Florentijnse Renaissance. Zijn werk stimuleert zowel onze emoties als kritisch denken, wat nieuwsgierigheid en uitnodigende contemplatie uitlokt.

Chong Wang: “Alle figuren die ik creëer op het canvas zijn in zekere zin mezelf; ze weerspiegelen mijn culturele opvoeding, persoonlijke gevoelens en ervaringen. Ik zie hen als personages in een drama en beschouw het canvas als een podium. Mijn werk is een reactie op de onbalans tussen mijn innerlijke gevoelens en de buitenwereld. Ik versmelt klassieke concepten en traditionele technieken in mijn werk met behulp van mijn eigen overdreven figuren. Deze figuren weerspiegelen de geschiedenis van westerse olieverftechnieken, maar verbeelden ook hedendaagse thema’s uit de oosterse cultuur.”

“My artwork is a reflection of my emotions and memories, and shows my understanding and interpretation of my life experience and the world that surrounds me. I have lived in Canada since 1999, but my time spent growing up in my native China has been an important influence on my artwork. I have painted portraits of my family members at different ages as well as different locations in China that I remember from my past.”

JEFFREY CHONG WANG, **Six Righteous Men in South Peking** (Collectie Ninalee Allen Craig)

JCW: Dit werk is een mengeling van mijn herinneringen en mijn verbeelding. De personages zijn zes van mijn vrienden, gebaseerd op hun persoonlijkheden. Ik heb ze in deze denkbeeldige ruimte geplaatst met meer geënsceneerde en overdreven poses. Mijn kunstwerken zijn een weerspiegeling van mijn emoties en herinneringen, en geven uitdrukking aan mijn begrip van en interpretatie van mijn levenservaringen en de wereld om me heen. Ik woon sinds 1999 in Canada, maar de tijd die ik als kind in mijn geboorteland China heb doorgebracht, heeft een belangrijke invloed gehad op mijn kunst. Ik heb portretten geschilderd van mijn familieleden op verschillende leeftijden, evenals van verschillende locaties in China die ik me uit mijn verleden herinner.”

今朝醉 / Fiesta / *Party*“, 2010 © Jeffrey Chong Wang

Deze versie van Dirk Bouts’ Laatste Avondmaal waar blijkbaar Judas in weinig feestelijke kledij de zilverlingen heeft geteld is vrij onbekend in het circuit zoals wel meer werken van J. Chong Wang. die in privécollecties zijn terecht gekomen. Zijn werk wordt binnen de internationale kunstwereld – en dus ook in China zelf- geaccepteerd, vertelt AI mij. Het wordt er net zoals in Europa veelvuldig geëxposeerd en er is ook daar een groep verzamelaars (collecors) ontstaan. Hoewel zijn schilderijen subtiele historische en culturele verwijzingen naar het communisme en het dagelijkse Chinese leven bevatten, richt hij zich niet op expliciete politieke kritiek of activisme. Zijn stijl is eerder melancholisch, nostalgisch en surrealistisch. Hij onderzoekt zijn eigen herinneringen en emoties uit zijn jeugd in Peking. In onze omgeing was er een tentoonstelling in Amerdam in 2022.

De Middagthee. Jeffrey Chong Wang Wang / Galeriehuis. Óleo sobre lienzo / *oil on canvas*, 2019 © Jeffrey Chong Wang / Gallery House

De visuele figuren in de schilderijen van Jeffrey Wang – voortdurend verdwaald en historisch samengevat – getuigen van zijn onuitputtelijke talent om historische kunstmodellen opnieuw uit te vinden voor een steeds veranderend, ahistorisch tijdperk. Jeffrey Wang werkt overwegend figuratief en daagt onze gevoeligheid uit met beelden die soms klassiek lijken, zelfs Florentijns of renaissancistisch, maar die doordrongen zijn van een kritische culturele visie. Deze schilderijen zijn op een vreemde manier verontrustend. De plaatsing van de figuren en hun satirische uitdrukkingen zijn vergelijkbaar met die van de Duitse expressionisten uit het verleden, de Neue Sachlichkeit (Nieuwe Objectiviteit) in het Weimar-Duitsland. De composities vertonen een lichte vervorming en incongruenties die de Duitse kunstenaar George Grosz waardig zijn. Wang streeft echter niet naar sociale satire, maar naar het plezier van het spelen met de manier waarop we beelden interpreteren. Zijn schilderproject lijkt in feite een herconfiguratie van de vertelkunst in te houden, afgestemd op een volledig relativistische en veelzijdige hedendaagse wereld. Wangs kunst daagt namelijk het idee uit dat historiciteit alleen vanuit een gehomogeniseerd perspectief kan worden bekeken. – John K. Grande. El Hurgador –

Vientos suaves / *Soft Winds*“
Óleo sobre lienzo / *oil on canvas*, 20″ x 16″, 2020 © Jeffrey Chong Wang / Gallery House

Chong Wang: “Alle figuren die ik creëer op het canvas zijn in zekere zin mezelf; ze weerspiegelen mijn culturele opvoeding, persoonlijke gevoelens en ervaringen. Ik zie hen als personages in een drama en beschouw het canvas als een podium. Mijn werk is een reactie op de onbalans tussen mijn innerlijke gevoelens en de buitenwereld. Ik versmelt klassieke concepten en traditionele technieken in mijn werk met behulp van mijn eigen overdreven figuren. Deze figuren weerspiegelen de geschiedenis van westerse olieverftechnieken, maar verbeelden ook hedendaagse thema’s uit de oosterse cultuur.”

Website:

https://www.jeffreychongwang.com

*Human Form Object*2020 · Oil on canvas · 76 × 50 cm

*Song of Youth*2022 · Oil on canvas · 120 × 100 cm

Geplaatst op 29 augustus 202229 augustus 2022 door Gmt

In de stilte van de mooie leegte

Zo stil, zo in zichzelf gekeerd, 
spiegelend zich in eigen eenzaamheid. 
Schaduwen glijden door haar heen. 
Er is avond op til. 

Uh Chin 'Vuurdoorn'

Maanzilvernetten over zee.
Bladgouden glinsteringen
-de door de wind verstrooide-
blinkende aan het strand.
Brengt deze golf
-van alle golven de ene-
brengt deze golf je het ene
van alle bladeren alleen
voor jou bestemde blad.

Din San  'Perzikbloesem'

En zoveel mensen leefden aan dit water.Zie hoe zijn spiegel onbeschreven is.
Een schip gleed langs de groene oeverweide,
een vogel gleed de verre wolken binnen.
Zie hoe geen spoor van hen gebleven is.
Diep in het meer houdt zich de vis verscholen.
Geen zal de hengelaar ontkomen.
Onpeilbaar, onbestendig is alleen
de diepte van het menselijk hart
waarvan de dromen schaduwloos vergaan.

Chang Ta Ch' ien  'Hengelaar en oeverweide'

En het een zal worden tot het ander
en uit doornen zullen bloesems breken.

Uh Chin  'Het ongelijke bloeien'

Schoonheid onaangeraakt.
Tederheids adem alleen
zal haar volledig ontvouwen.

Xang Shi Tze  'Wilde narcis'

Regen.  De bloesems sluiten zich.
Ik wacht de vreugde van het ogenblik
waarop het leven, glanzend en gedrenkt,
opnieuw ontluikt.
En ik de tuin inga.

Chang Ta Ch' ien  'Abrikozentak'

Voorbij deze dingen
en de bergen voorbij
en de wegen voorbij,
ligt de plek
waar je rust zult vinden.

Fu Jü  'Landschap'

Waarschijnlijk zal ik niet de enige zijn die deze nachten moeilijk de slaap kon vatten: de warmte, de oorlog, de komende winter, de centen…Bij de oude bewaarde gekoesterde boeken en geschriften vond ik ‘Het bloeiend penseel’ Chinese pentekeningen in kleur, een uitgave van Kruseman Den Haag, oorspronkelijk ‘Chinesische Blüten’ Georg Westerman Verlag, Braunschweig. Nederlandse uitgave van Kruseman’s Uitgeversmij. n.v. 1967. De poëzievertaling is van Harriet Laurey, tekst van Walter Feng. De enkele voorbeelden hierbij hebben al die jaren vaak de stilte hoorbaar gemaakt waarin ondanks het rumoer de schoonheid de weg naar de kern der dingen blijft wijzen. Amen.

De Chinese schilderkunst is niet, zoals de Europese, bestemd om als wandversiering te dienen. De met inkt en penseel op papier of zijde geschilderde tekeningen worden gewoonlijk gevouwen of opgerold in kisten en kasten bewaard.
Slechts nu en dan, bijvoorbeeld bij feestelijke gelegenheden, wordt er een tevoorschijn gehaald, om met indringende aandacht beschouwd te worden. De op houtstaven horizontaal opgerolde prenten worden op tafel gelegd en geleidelijk ontrold en detail voor detail bekeken. Er zijn landschappen, die verschillende meters lang, maar slechts enkele centimeters hoog zijn, zodat oog en geest er geleidelijk in thuis raken en, langzaam vorderend, tot een dieper inzicht gedwongen worden. Het eigenlijke thema van de tekening ligt niet in het afgebeelde onderwerp. Het schuilt in de stemmingsinhoud, die evenzeer uit een weids landschap met bergen, wolken, meren en mensen voelbaar wordt als uit een enkele bloesemtak, een kleine vogel op een dunne twijg.

Een van de bijzondere middelen, waarvan de Chinese schilder zich bij zijn kunst bedient, is de beheersing van de ruimte. Juist de ”leegte” van de tekening is zijn kracht. Men kent er zelfs een aan vaste regels gebonden éénhoeks-compositie, een vlakverdeling waarbij slechts enkele ﬁjne penseelstreken de witte ruimte van het papier breken. Die uiterst beheerste, tot het minimale ingehouden wijze van uitdrukking vindt men bij tekening en vers  terug. Pruimen- en perzikbloesems, de meeste motieven van deze bladen, zijn zinnebeelden van de ontwakende natuur in de lente en van de overvloed in de volle zomer. Nevels, wolken en sneeuw tonen de mens zijn eigen kleinheid en zwakte en voeren hem tot inkeer in de eigen ziel, die een deel van de kosmos is.

Vogel die schreeuwt, waarom,
die zingt, waarom zing je, vogel?

Chi Pai Shih  'Kleine herfstvogel'

Geplaatst op 12 februari 202212 februari 2022 door Gmt

A train-riding ‘story-stealer’ Wang-Fuchun (1943-2021)

Wang Fuchun, the award-winning photographer best known for his candid shots of Chinese people riding the train, has died at the age of 79, according to a statement released by the China Photographers Association March 13 2021.

Born in the city of Suihua in China’s northeastern Heilongjiang province in 1943, Wang rose from a blue-collar background to become one of the leading figures in Chinese photography, winning the prestigious Golden Statue Award for China Photography in 1996.' (Sixth Tone Shi Yangkun)

Wang-Fuchung Passagiers in een trein van Guangzhou naar Chengdu, Zuid China 1996

Ben je met de trein in enkele uren door dit kleine landje, door China reizen per trein is een ander verhaal. De fotograaf Wang-Fuchung kon er van meespreken. Hij noemde zijn foto’s ‘story-stealers’, verhalen die in een foto het dagelijks leven van de alledaagse mens samenvatten en in de verbeelding van de kijker weer tot leven komen, aansluitend bij de grote Amerikaans-Europese traditie waarin het dagelijks leven de kern van hun werk vormt.

Shi Yangkun Reiziger op de trein van Shenyang naar Dalian, Noord-China 1994

Wang-Fuchun: Man bekijkt vrouwelijke passagier op de Kunming-Liuzhou lijn in 2009

"I became an orphan at an early age. So my elder brother and his wife took me under their wings. Around that time, my brother worked for the railway administration. So our house was near the rail line. Every day, I watched trains go by and listened to their shrieking. We were pretty poor back then. So in order to support the family, I collected cinders along the tracks. During the harvest season, to collect grains that have not been harvested, I would hop onto trains to nearby farmlands. It's kinda like the old movie 'Railroad Guerrilla'. My love for trains has grown in me since my early childhood."

Wang Fuchun: Op zoek naar een comfortabele plaats om te rusten, Wuhang-Changsha -lijn 1995

Passengers lining up to board the train at Sankeshu Station, 1978, in China. Photo: Wang Fuchun

In the year 1963, persuaded by his brother, Wang decided to transform his love for trains into a career. The then twenty-year-old got admitted into a vocational railroad training school where he trained as an engineman.

"I applied for that school because I wanted to drive the train. But after graduation, I was assigned the role of car inspector. As you can imagine, I was slightly disappointed. But this episode didn't affect my feelings towards trains. In the 70s, I became a graphic designer for the labour union of the Sankeshu Railway Administration. Then in 1977, each work unit was asked to elect exemplary employees. For the sake of publicity, the head of the labour union asked me to take some pictures. That's how I started my photography career."

Wang-Fuchun: Passagiers in een trein van Shangai naar het zuidwestelijke Chongqing 1991

Wang-Fuchun: Passagiers in een trein van Beijing naar Shenyang Noord China 1994

Hij ontdekt zijn roeping in de fotografie: “I remember it was 1980, when Japanese photographer Hiroji Kubota exhibited his photos on China in the city of Harbin. His photos were so big that each one of them occupied nearly an entire wall. It was mind-boggling! Kubota specializes in documentary photography. His works changed my mind and how I took pictures.”

Hij begon te werken met een ‘seagull’-camera met twee lenzen met negatieven van 6 x 6cm. Hij maakte willekeurige foto’s zonder dat iemand hem een onderwerp oplegde. Zijn bijzonder discrete manier van werken zorgde vaak voor intieme momenten: ouders kijken liefdevol naar een pasgeboren baby, de twee verliefden samen onder een deken, een monnik die terwijl hij zijn gebedskralen door zijn vingers laat gaan, indommelt. Alles in zwart-wit.

Geliefden in een trein van Guangzhou naar Chengdu in Zuid-China 1996

Op de trein naar Nanjing, een klein meisje valt in slaap tegen de deur.

"How Chinese trains have evolved! First, it was steam train, and then it was replaced by diesel locomotive. Coming up, we got electric trains. Now, bullet train has become the norm. As the transportation has improved, people inside the carriages have changed as well. These transformations mirror the tremendous changes of China after opening up to the outside world (since the late 1970s). The transformation was silent and subtle. I am glad that as a photographer, I document these changes and people like my pictures."

Nowadays, the high-speed railway network in the Middle Kingdom measures a staggering 22 thousand kilometres, more than the rest of the world's combined. As China's railway revolution continues to pick up steam, it is expected that by 2020, this sprawling network will cover 80% of the big cities. 

Of dit een vrome wens was heb ik nog niet kunnen nagaan, maar de stelling is wel geloofwaardig.

"Now, walking inside the high-speed rail, no matter how hard I try, I cannot find a good subject to capture. There is no story any more. People either lie down, or stare at their mobile phones. They stop chatting to people sitting next to them. There is no conversation throughout the entire journey. The indifference has become the most significant trait of this day and age."

De ‘onverschilligheid’. Een resultaat van de functionele samenleving? Een nieuw onderwerp voor hedendaagse fotografen? De documentatie van de evoluerende tijd mag in zijn werk al een merkwaardige bijdrage vormen, zijn liefde voor de reizende mens, voor korte of langere tijd op elkaar aangewezen, straalt uit zijn foto’s. Ze zijn een dankbare schat om de weg tussen gisteren en morgen zonder woorden duidelijk te maken. Meer dan vierduizend treinritten en ongeveer 200.000 foto’s heeft hij gemaakt; zijn razendsnel – evoluerend land is nog altijd een thuis voor de mensen wiens verhalen hij graag stal, om zijn eigen uitdrukking te gebruiken. Hopen we maar dat politici en al dan niet zelf verkozen leiders deze foto’s voor ogen houden als ze het hebben over het begrip dat ’toekomst’ heet.