Macht en onmacht verbeeld en beletterd (3): De mantel van barmhartigheid

Simone Martini. circa 1310. Pinotheca Siena 154 x 84cm
De Madonna van Barmhartigheid is een christelijke iconografie waarin de Maagd Maria de gelovigen - en symbolisch de hele mensheid - beschermt onder haar open mantel. Dit picturale schema heeft middeleeuwse wortels en verspreidde zich voornamelijk onder de Broederschappen van Barmhartigheid.
De Madonna wordt meestal staand afgebeeld, met haar mantel geopend door engelen of door haar armen, om de gelovigen die eronder knielen te verwelkomen, die bijna altijd op een kleinere schaal worden afgebeeld. De periode van maximale populariteit was de 15e eeuw, maar er zijn nog enkele voorbeelden te vinden tot in de barok.

[de liefde] bedekt alle dingen,
zij gelooft alle dingen,
zij hoopt alle dingen,
zij verdraagt alle dingen.

1 Kortinthe 13:7
Domenico di Michelino, Madonna degli innocenti, 1440, Ospedale degli Innocenti, Firenze

The scene takes place before the portico of the hospital, a well-known architectural monument designed by Filippo Brunelleschi and completed in 1426. The arcade of rounded arches draws on the heritage of classical antiquity to confer a gravitas to the institution and its work. The roundels shown in the painting as empty were filled in 1487 with terracotta figures of swaddled infants made by Andrea della Robbia. The Ospedale was founded by the Prato merchant, Francesco Datini, with his legacy of one thousand florins in 1419. In his will he wrote: “…in order to increase the alms and devotions of citizens, rural dwellers, and others who have compassion for the boys and girls called ’throwaways’ and so that these little children shall be well fed, educated and disciplined.” (Gavitt, 1990, p. 52)

De scène speelt zich af voor de portiek van het ziekenhuis, een bekend architectonisch monument ontworpen door Filippo Brunelleschi en voltooid in 1426. De arcade van ronde bogen put uit het erfgoed van de klassieke oudheid om een status te verlenen aan de instelling en haar werk. De ronde bogen die op het schilderij leeg lijken, werden in 1487 opgevuld met terracotta figuren van gewikkelde baby’s gemaakt door Andrea della Robbia. Het Ospedale werd gesticht door de koopman van Prato, Francesco Datini, met zijn erfenis van duizend florijnen in 1419. In zijn testament schreef hij: “…om de aalmoezen en devoties te vermeerderen van burgers, plattelandsbewoners en anderen die medelijden hebben met de jongens en meisjes die ‘weggeworpenen’ worden genoemd en zodat deze kleine kinderen goed gevoed, opgevoed en gedisciplineerd zullen worden.” (Gavitt, 1990, p. 52)

Andrea della Robbia. Ospedale degli Innocenti. terracota reliëf

In de linkerhoek van de zuilengang zie je nog de oude vondelingentrommel, la ruota dei gettatelli zoals de Florentijnen zeggen. (‘de trommel van de verworpelingen’). Tussen 1419 en 1875 konden vrouwen hier ongewenste kinderen in een trommel leggen. Omdat de trommel twee verdiepingen had kon de vrouw het kindje aan de straatzijde in de trommel leggen, terwijl de andere zijde gesloten was. Wanneer zij de trommel draaide, kon men binnen in het gebouw het kindje oppakken. Op deze manier werd het kind onmiddellijk doorgegeven aan de relatieve veiligheid van het ziekenhuis terwijl de identiteit van de ouder gewaarborgd bleef en zij ongezien en anoniem het kind kon achterlaten. (Italië uitgelicht)

In the left corner of the colonnade, you can still see the old foundling drum, la ruota dei gettatelli as the Florentines say. (‘the drum of the reprobates’). Between 1419 and 1875, women could put unwanted children in a drum here. As the drum had two floors, the woman could place the baby in the drum on the street side, while the other side was closed. When she turned the drum, people inside the building could pick up the baby. In this way, the child was immediately passed to the relative safety of the hospital while the identity of the parent was guaranteed and she could leave the child unseen and anonymous. (Italy highlighted)

Nu afgesloten trommel waarvan sprake. Firenze was niet de enige stad met een weeshuis, maar wel de eerste. Duizenden baby’s werden hier achtergelaten en het gebouw is nog steeds als zodanig in gebruik. Al wonen er nu nog maar een paar kinderen.

Een van de aangrijpendste versjes van Annie M.G. Schmidt is Het girafje dat niets zag. Het gaat over een ruzie tussen drie kleine wezeltjes en een girafje op weg naar Hilvarenbeek. Ze komen langs een muurtje en aangezien het girafje de enige is die daar overheen kan kijken, vragen de wezeltjes telkens aan het girafje wat daar te zien is, ondertussen de wildste fantasieën koesterend over bloemen, blauwe konijnen, prinsen en draken. Het girafje werpt een blik, tuurt oneindig lang en ver, gaat nog eens extra op zijn tenen staan, maar helaas, iedere keer moet hij zijn reisgenoten teleurstellen. Er is niéts te zien. Het girafje wordt uiteindelijk achtergelaten door de boze wezeltjes: «en dat staat nu heel z’’n verdere leven/ treurig te zwijgen/ en denkt bij z’n eigen:/ Er was toch echt niéts». (Marja Pruis Mantel der Liefde De Groene Amsterdammer)

Juan de Nalda, Vergine della Misericordia, c. 1500, olio su tavola, cm 157×75
Onder mijn mantel is niets dan God.
Bayazid

Hans: Onder mijn mantel is niets.
Ayah: En God dan?
Hans: God is niets dan mijn mantel.
Giovanni da Gaeta, mater Misericordiae, 1448, tempera su tavola, cm 215×137, Wawel Castle, Cracovia
 Aanwezigheid

Gij zijt bij mij den nacht, den dag, den nacht.
Eens hebt gij het heelal mij toegedacht,
maar dat is tot dit lichaam teruggebracht.
Gelijk de wind die om de huizen is,
zoo zijt gij mij een wenscheloos gemis.
Ik heb u lief, het is zooals het is.


Gerrit Achterberg uit de bundel 'Morendo' (1944)
Galezzo Camp, Madonna delle Misericordia. XVI seculo


Alie Swillens is 77 jaar en verzorgt al jaren haar moeder die bijna 100 jaar is. Eerst was dat een dag in de week, maar geleidelijk aan is dat de hele week geworden. Samen met haar man Jan (80) wonen ze nu permanent bij haar moeder in huis. Een dag in de week gaan zij naar hun eigen huis in Hoogvliet om de post op te halen. Naast het verzorgen van haar moeder, doet ze ook het huishouden. Alie vindt het een plicht om voor haar moeder te zorgen en haar een rustige oude dag te geven op haar vertrouwde stek, waar ze 80 jaar heeft gewoond. Een teder sterk document. Neem je tijd. (23’11”)

Alie Swillens is 77 years old and has been caring for her mother who is almost 100 for years. First it was one day a week, but gradually it became the whole week. Together with her husband Jan (80), they now live permanently at her mother's house. One day a week, they go to their home in Hoogvliet to collect the mail. Besides taking care of her mother, she also does the housework. Alie considers it a duty to care for her mother and give her a peaceful old age in her familiar place, where she has lived for 80 years. A tenderly strong document. Take your time. (23'11‘’)

Giovanni di Paolo, Madonna del manto, 1436

Een gesprek


"Waar zullen wij afscheid nemen?
"In de regen"
"Zullen wij schuilen?"
"Nee!"
"Hoe zullen wij ons voelen?"
"Ziek, vals en verlegen."
"Wat zullen wij zeggen?"
"Wij zullen het niet weten."
"Wat zullen wij denken? "
"Was het maar gisteren, morgen of nooit."
"Zal een van ons gelijk hebben?"
"Geen van ons zal gelijk hebben."
"Zullen wij elk een andere kant op gaan?"
"Wij zullen elk een andere kant op gaan.
""Zullen wij omkijken?"
"Een van ons zal omkijken. Stilstaan, aarzelen en omkijken"

Zo spraken ze tegen elkaar, telkens weer
opnieuw.
Maar zij vroegen nimmer wie. Wie
zou omkijken. Wie.

Toon Tellegen
Uit: Mijn winter
Querido Amsterdam 1987
Lippo memmi, madonna della misericordia, Chapel of the Corporal, Duomo, Orvieto.jpg

Geel

Als ze de zon
weer aanzetten dan plant ik er kinderen
onder, dan steek ik mijn ziel aan
met een lucifer en laat hem zingen, dan
neem ik mijn moeder en zeep haar in, dan
pak ik mijn botten en poets ze op, dan
stofzuig ik mijn verschraalde haar, dan
betaal ik alle erge schulden van mijn buren, dan
schrijf ik een gedicht dat Geel heet en
leg ik mijn lippen neer om het op te drinken, dan
voer ik mezelf lepels vol hitte en
iedereen zal thuis met zijn vleugels
zitten spelen en de planeet
zal schokken van al dat glimlachen en
er zal nergens vergif zijn, geen plaag
aan de hemel en er zal een moedersoep
zijn voor alle mensen en we zullen
nooit doodgaan, niet één van ons, we gaan door,
toch?

Anne Sexton.
Uit: In het diepe museum, uitgeverij Papieren Tijger 1988, gedichten uitgekozen en vertaald door Annemarie Slootweg
Lippo Memmi, Madonna dei Raccomandati, 1350-1360, tempera su tavola, Cattedrale di Orvieto

Yellow
BY Anne Sexton

When they turn the sun
on again I’ll plant children
under it, I’ll light up my soul
with a match and let it sing. I’ll
take my bones and polish them, I’ll
vacuum up my stale hair, I’ll
pay all my neighbors’ bad debts, I’ll
write a poem called Yellow and put
my lips down to drink it up, I’ll
feed myself spoonfuls of heat and
everyone will be home playing with
their wings and the planet will
shudder with all those smiles and
there will be no poison anywhere, no plague
in the sky and there will be a mother-broth
for all of the people and we will
never die, not one of us, we’ll go on
won’t we?
Girolamo di Giovanni, Madonna della Misericordia e i Santi Venanzio e Sebastiano, 1463, tempera su tavola, Pinacoteca e Museo Civici, Camerino

Een verloren kind (terug)gevonden

Ernst Zimmermann, The Twelve-Year-Old Christ in the Temple, oil on canvas, 63″ x 94.5″, 1879; courtesy BYU Museum of Art; purchased with funds from Roy and Carol Christensen

Enkele jaren geleden verwierf het MOA in New York Der zwölfjährige Jesus Im Tempel (De 12-jarige Jezus in de Tempel) van Ernst Zimmerman waarop een jonge Jezus staat afgebeeld tussen de oudsten van de tempel in Jeruzalem. Het schilderij hing oorspronkelijk op de Internationale Tentoonstelling van München in 1879, de voorloper van de Wereldtentoonstelling. Sinds de tentoonstelling was het schilderij verloren gegaan tot het in Salt Lake City opdook. Nu is het schilderij op weg naar het BYU Museum of Art voor de opening van een nieuwe tentoonstelling .De verloren Jezus gevonden.

Max Lieberman (German, 1848 – 1911), Der zwölfjährige Jesus im Tempel (1879), Oil on Canvas, Collection of Hamburger Kunsthalle.

In 1879 hing de Zimmermann naast bovenstaand beroemde werk van Max Liebermann met hetzelfde onderwerp. Liebermann veroorzaakte een golf van controverse door zijn ‘simplistische’ afbeelding van Jezus naast historische Joodse priesters in moderne gewaden. Het tumult dat ontstond tegen Liebermann, zelf een Jood, creëerde een hetze rond de tentoonstelling en rond kunstenaars die in die tijd in München werkten. Een retrospectieve van de tentoonstelling in 2011 toonde veel van de originele stukken van de tentoonstelling uit 1879, maar de curatoren konden nu het originele schilderij van Zimmermann niet vinden, intussen echter gerecupereerd.

Een aanvullende tekst over Liebermann’s schilderij van Arnon Grünberg in de Standaard van 5 mei 2023:

“Zo kreeg de (Joodse) schilder Max Liebermann (1847-1935) in 1879 opdracht een schilderij te maken van de twaalfjarige Jezus die de tempel in Jeruzalem bezoekt. De jury was enthousiast, maar de pers reageerde furieus. De Jezus van Liebermann zou er te Joods hebben uitgezien. Onder druk van de pers paste Liebermann het schilderij aan. Jezus ziet er in de tweede versie aanmerkelijker ‘arischer’ uit. Het aardige aan deze anekdote is dat het model voor de te Joodse ­Jezus waarschijnlijk een katholiek Italiaans kind is geweest. Daarna heeft Liebermann nooit meer ­religieuze kunst willen maken.” (De Standaard)

Jezus onder de schriftgeleerden, Orazio Borgianni, ca. 1609 – Rijksmuseum
Het verhaal (Lucas 2, 41-52)


Als Jezus twaalf jaar is, gaat hij samen met zijn ouders Maria en Jozef van Nazareth naar Jeruzalem vanwege het Pesachfeest. Op de terugreis ontdekken Maria en Jozef dat hun zoon niet bij het reisgezelschap is. Ongerust keren zij terug naar Jeruzalem.
Pas na drie dagen treffen zij Jezus aan in de tempel. Hij zit tussen de tempelgeleerden, luistert naar hen en stelt diepzinnige vragen. Iedereen staat versteld van zijn wijsheid en inzicht.
Als Maria hem ziet, zegt zij: “Kind, wat heb je ons aangedaan? Je vader en ik hebben met angst in het hart naar je gezocht.” Zijn antwoord: “Waarom heeft u naar mij gezocht? Wist u dan niet dat ik in het huis van mijn Vader moest zijn?” Zijn ouders begrijpen niets van dit antwoord. Gedrieën keren zij terug naar Nazareth.
Albrecht Dürer (1471-1528) Jezus bij de schriftgeleerden

Tot hun twaalf gingen de kinderen meestal met de vrouwen mee, daarna sloten ze zich aan bij mannelijk gezelschap. Bij de terugreis dacht Maria dat hun zoon, Jezus, wel met Jozef zou zijn meegegaan, weet je wel, grote jongen bijna twaalf maar in gedachten al minstens veertien, terwijl Jozef ervan overtuigd was dat het kind met de vrouwen zou terugreizen. Beetje moederskind, altijd geweest, maar soit. Tot de ouders die avond elkaar treffen. Paniek? Op lopende voet terug naar Jeruzalem en onderweg wel twintig maal een beschrijving van het joch debiteren.

Zelf nog geen twaalf vond hij dit verhaal wel best om te doen. Wie droomde er nooit van stiekem het huis te verlaten en ‘op avontuur’ te gaan? De manier waarop Jezus het voor elkaar had gekregen lag helemaal in de lijn van de verwachtingen, maar hij zag zichzelf nog niet in de kerk achterblijven om hen eens duidelijk te maken wat hij dacht van dat paradijs, de appel-eterij, de zondvloed, en veel later het oppakken van een goed mens, hem veroordelen en hem aan een kruis laten sterven. Ja, hij had met hem te doen. Als het over de catechismus zou gaan kon hij best de meeste antwoorden uit het hoofd opdreunen, maar welke priester, broeder, pater of zuster zou daarvan versteld staan? Zijn krullen door elkaar gewreven en een zoeterig prentje van een geknield biddend kind in een smetteloos wit nachthemdje als resultaat.
Toch bleef het verhaal hem intrigeren.
Ooit is hij wel eens even zoek geweest, veel te laat thuisgekomen. Met de bekende tekst van toen:
‘Kind, wat heb je ons aangedaan. Pa en ma hebben je overal gezocht. ‘
En zijn antwoord, zijn ogen vol echt verdriet:
‘Weet je dan niet dat ik bij va-va moest zijn die weer zo dronken als een kanon maar blijft vertellen hoe hij, toen dat stomme fort ergens in de buurt van Namen ontplofte, voor altijd werd verminkt en toch zo graag als knappe jongen van vroeger was thuisgekomen?’

Toen waren ze niet kwaad. Neen, ze schudden wel met hun hoofden maar zijn moeder nam hem heel lief vast. En dat hij veel te gevoelig was voor deze wereld, maar ja, zei hij, wiens kind ben ik?
‘Het onze’ zegden ze samen. Of was dat een droom geweest?
Pa ging kijken of va-va in zijn bed was geraakt en het kind zei in het donker:
‘Ik ben zo bang dat het weer oorlog wordt.’
Wat zouden die schriftgeleerden daarop antwoorden?

Simone Martini ca. 1284 – 1344
Maria vraagt Jezus wat hij dacht
tempera op paneel (49 × 35 cm) — 1342
"This small panel shows Joseph and Mary remonstrating with Christ for lingering in the Temple and represents an unusual iconographic subject, painted at the end of Simone's life. In some respects, it resembles the Annunciation in the Uffizi, for the folds and edges of drapery are used in a similar way in both. The Liverpool panel, however, represents an involved human situation, and what is obviously a difficult family problem apparently as yet unresolved. The subject is handled by the artist with consummate skill and restraint, and the balance between narrative and decoration is virtually perfect.
This small panel is Simone's latest authentic work. It is signed on the lower part of the frame as: SYMON DE SENIS ME PINXIT SUB A. D. MCCCXLII."
(Web Galleriy of Art)

“Dit kleine paneel laat Jozef en Maria zien die ruzie maken met Christus omdat hij in de tempel is blijven hangen. Het is een ongebruikelijk iconografisch onderwerp, geschilderd aan het einde van Simone’s leven. In sommige opzichten lijkt het op de Annunciatie in het Uffizi, want de plooien en randen van de draperie worden in beide op een vergelijkbare manier gebruikt. Het Liverpool paneel stelt echter een betrokken menselijke situatie voor, en wat duidelijk een moeilijk familieprobleem is dat blijkbaar nog niet is opgelost. Het onderwerp wordt door de kunstenaar met grote vaardigheid en terughoudendheid behandeld en de balans tussen verhaal en decoratie is vrijwel perfect.” (Web Gallery of Art)

fragment: kijk naar de handen en de gezichtsuitdrukkingen

Dit was het laatste werk van Simone Martini, twee jaar voor zijn dood geschilderd. Voor mij was het een ontdekking. Een van de weinige werken die niet in Italië maar in Liverpool, Walker Art Gallery is te bewonderen. Jozef is de centrale figuur. Hij kijkt naar het kind, linkerhand op zijn schouder, met een ietsje meer dan vragende blik, beetje boos maar vooral opgelucht wat niet wegneemt dat hij Maria’s angsten deelde en daarom ook naar haar wijst: jongen toch als je wist wat je je moeder hebt aangedaan!
Moeders hand kun je bijna vertalen met: enfin wat is er gebeurd, vertel, terwijl het kind haar niet al te vriendelijk aankijkt, armen gekruist waartussen een boek zit geklemd. De cirkel is rond, het antwoord zal weldra komen. Wellicht na een lange stilte.
Met de kleurcombinaties, de opstelling van de figuren en het onderwerp dat zelden of nooit onderwerp van beeldende kunst was, word je zelf heel dicht bij de handeling betrokken. Jij bent de vierde persoon om de cirkel rond te maken. Je begrijpt hun bezorgdheid. Je sust de jongen. Je weet dat hij niet helemaal kan vertellen wat hij diep in zichzelf begint te beseffen, maar met zijn kinderlijke geest nog niet kan duiden ook al is zijn voornaam Jezus.

Het begon met de boodschap aan Maria, een werk dat stilistisch nauw met dit paneel verwant is. Ga op avontuur om deze unieke kunstenaar te ontdekken en nooit meer te vergeten. Een verloren kind gevonden.

Simone Martini and Lippo Memmi – The Annunciation and Two Saints